手と花では2026年7月25日（土）〜8月9日（日）の会期で 長雪恵・柏田彩子・菊地絢女 3人展「巡る」を開催いたします。

つくりかえるやとは 長雪恵、柏田彩子、菊地絢女によるアートコレクティブ。
互いにインスピレーションやアイデアを交わし、端材の海から新たな作品を生み出す。
ワークショップでは、日々の制作から出た意図しない色形の端材から自由にイメージを広げ、古布や革、木材と組み合わせ、再び新しい作品を作り出します。

★つくりかえるや ワークショップ★
日時 : 7/26（日）8/1（土）8（土）16:00 – 19:00
出入り自由・事前申し込み不要　
参加費 : ￥1,500 材料費込み

皮や布、木などの切れ端を使って、世界に1つの作品を一緒に作り変えるワークショップです。気負わず、切ったり、貼ったり、時には描いたり、みんなで楽しい時間を過ごせたらと思っています。子供も大人も、誰でも参加OKです。ゆるゆると私たちも一緒に制作していますので、お気軽にご参加下さい。

長雪恵（Yukie Osa）

東京都出身。多摩美術大学造形表現学部造形学科(油画)卒業。
日常の生活や変化をテーマに、主に動物をモチーフとした作品を制作しています。
木版画の技法を用いながらも、紙に刷るのではなく、彫り込んだ板に彩色やコラージュをほどこし、平面と立体を行き来する表現を追求。
自分の過去作品を解体して再構成する作品も制作。
様々な素材を使用し、立体作品やインスタレーションなど幅広い作品を手掛けています。
神戸六甲ミーツ・アート2025への参加や第27回岡本太郎現代芸術賞展特別賞受賞など。
Instagram： @yukie.osa
Website： https://osayukie.jimdofree.com/

柏田彩子（Saiko Kashiwada）

福岡県出身。多摩美術大学 大学院絵画専攻修了
色彩や触感の層の奥にある原風景を探る制作を続けています。
描いては拭い、描いては削る。その反復によって「描く」という意識を拭い去ることで、意図を超えて立ち現れる風景を受け止めたいと考えています。
それは、無意識の深層に眠る原風景へと触れる試みでもあります。
タブロー作品の他、紙を積層させたり波打つ独自の支持体を使い、目の前の現象を確かな固体ではなく揺らぎの束として見つめ、感覚の輪郭をほどくような半立体作品、インスタレーションも手掛けています。
Instagram： ＠saico925
Website： http://kashiwadasaiko.com

菊地 絢女（Ayame Kikuchi）

神奈川県出身。東京工芸大学芸術学部卒業。グラフィックデザイナーを経て独立。
紙や布を使用し、切る・重ねる等の反復によって構成した造形作品やインスタレーションを行う。
自然界の循環や、人間のライフサイクル、感情の流れ等に焦点を当て、これら見えないものを可視化することで、日常の中に時間という感覚を超えた隙間を作る作業として表現する。
今回の「巡る」では、それぞれの作品から影響を受けた心象風景や生命力を布作品に展開しました。
また、道端に落ちた欠片や使い古され朽ちてゆく物と新たに始めた陶芸要素の可能性を探る造形作品を発表します。
Instagram： @ayamekikuchi
Website： http://ayamekikuchi.com

展覧会名：長雪恵・柏田彩子・菊地絢女 3人展「巡る」
会期：2026年7月25日（土）〜8月9日（日）
営業時間：16：00～22：00
休廊日：水曜日
会場：手と花｜TETOKA
住所：東京都千代田区神田司町2-16-6.1F
Tel : 03-5577-5309
※会期中のイベントなどの詳細は手と花SNSよりご確認ください。

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tetoka will host a three-person exhibition “Meguru” by Yukie Osa, Saiko Kashiwada, and Ayame Kikuchi from Saturday, July 25, 2026, through Sunday, August 9, 2026.

“Tsukurikaeruya” is an art collective founded by Yukie Osa, Saiko Kashiwada, and Ayame Kikuchi.
They exchange inspiration and ideas with one another to create new works from a sea of scrap materials.
In their workshops, participants freely expand their imagination using scraps of unintended colors and shapes left over from daily production, combining them with vintage fabrics, leather, and wood to create entirely new works.

★Tsukurikaeruya Workshop★
Date and Time : July 26 (Sun), August 1 (Sat), August 8 (Sat), 4:00 PM – 7:00 PM
Come and go as you please—no advance registration required.
Participation Fee: ¥1,500 (includes materials)

This is a workshop where we’ll work together to transform scraps of leather, fabric, wood, and other materials into one-of-a-kind creations. We hope to have a fun time together—just cut, glue, and sometimes draw—without any pressure. Everyone is welcome, whether you’re a child or an adult. We’ll be creating alongside you at a relaxed pace, so please feel free to join us.

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Yukie Osa

Born in Tokyo. Graduated from the Department of Fine Arts (Oil Painting), Faculty of Fine Arts, Tama Art University.
Her work centers on the themes of daily life and change, primarily using animals as motifs.
While employing woodblock print techniques, she does not print onto paper; instead, she applies color and collage to the carved woodblocks, pursuing an expressive style that moves between two-dimensional and three-dimensional forms.
She also creates works by deconstructing and reconfiguring her own past pieces.
Using a variety of materials, she creates a wide range of works, including three-dimensional pieces and installations.
She has participated in Kobe Rokko Meets Art 2025 and received the Special Prize at the 27th Taro Okamoto Prize for Contemporary Art.
Instagram： @yukie.osa
Website： https://osayukie.jimdofree.com/

Saiko Kashiwada

Born in Fukuoka Prefecture. Completed graduate studies in painting at Tama Art University.
I continue to create work that explores the primal landscape hidden beneath layers of color and texture.
I paint and then wipe it away; I paint and then scrape it off. Through this repetition, I seek to erase the conscious act of “painting” so that I may embrace the landscapes that emerge beyond my intentions.
This is also an attempt to connect with the primal landscape that lies dormant in the depths of the unconscious.
In addition to two-dimensional paintings, I create semi-three-dimensional works and installations using layered paper or my own unique, undulating supports. Through these works, I view the phenomena before me not as solid objects but as bundles of fluctuation, seeking to unravel the contours of sensation.
Instagram： ＠saico925
Website： http://kashiwadasaiko.com

Ayame Kikuchi

Born in Kanagawa Prefecture. Graduated from the Faculty of Arts at Tokyo Polytechnic University. After working as a graphic designer, she became independent.
She creates sculptural works and installations using paper and fabric, constructed through repetitive processes such as cutting and layering.
Focusing on the cycles of nature, the human life cycle, and the flow of emotions, she visualizes these invisible elements to create spaces within everyday life that transcend the sense of time.
For this exhibition, “Circulation,” she has expanded the mental landscapes and vitality inspired by each work into fabric pieces.
She will also present sculptural works that explore the potential of elements from her newly begun ceramic practice, alongside fragments found by the roadside and objects that have been worn out and are slowly decaying.
Instagram： @ayamekikuchi
Website： http://ayamekikuchi.com

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Exhibition Title: three-person exhibition “Meguru” by Yukie Osa, Saiko Kashiwada, and Ayame Kikuchi
Dates: Saturday, July 25, 2026 – Sunday, August 9, 2026
Hours: 4:00 PM – 10:00 PM
Closed: Wednesdays
Venue: TETOKA
Address: 1F, 2-16-6 Kanda Tsukasa-cho, Chiyoda-ku, Tokyo
Tel: 03-5577-5309
*For details on events during the exhibition period, please check TETOKA’s
social media accounts.